Ποιος, πού και πώς χορεύουν ιρλανδικοί χοροί. Μέρος Ι

Πρόλογος

Κατά τα τελευταία δέκα χρόνια, ο ιρλανδικός παραδοσιακός πολιτισμός έχει διεισδύσει σημαντικά, αν όχι στις μεγάλες μάζες του ρώσικου κοινού, τότε τουλάχιστον σε έναν "στενό κύκλο". Και αν νωρίτερα αυτό το θέμα προκάλεσε μόνο μια συσχέτιση στο μέσο άτομο - Riverdance, τώρα δεν μπορείτε να μαντέψετε, ο συνομιλητής είναι ήδη χορεύει σύνολα, ή ίσως τα παιδιά του ανταγωνίζονται σε fashi για την πρώτη θέση στο φως jig.

Δηλαδή, πολλοί, τουλάχιστον, γνωρίζουν ότι ο ιρλανδικός χορός μπορεί να είναι πολύ διαφορετικός. Παρ 'όλα αυτά, ο καθένας δεν έχει μια σταθερή ιδέα της σχέσης των τύπων του ιρλανδικού χορού μεταξύ τους, αλλά η πιο δημοφιλής ερώτηση που απευθύνεται σε οποιονδήποτε ιρλανδικό δάσκαλο χορού είναι: "Μαθαίνεις να τσιγαρίζεις;". Επιπλέον, οι διαφορές στις προσδοκίες, τις προσεγγίσεις και τους στόχους, χαρακτηριστικές των χορευτών διαφορετικών κατευθύνσεων (κοινωνικών, αθλητικών και παραστάσεων), από καιρό σε καιρό, δημιουργούν αντιπαραθέσεις για τους ιρλανδικούς χορούς που είναι οι περισσότεροι Ιρλανδοί.

Θα ήθελα να σταθώ στην περίληψη της γενικής εικόνας της ιρλανδικής χορευτικής ζωής, καθώς και στην κατανόηση της παράδοσης που βρίσκεται πίσω από κάθε είδος λαϊκού χορού τώρα. Ωστόσο, προτού μιλήσουμε για την τρέχουσα κατάσταση, ας περάσουμε γρήγορα την ιστορία του ιρλανδικού χορού. Δεν δείχνει μόνο σαφώς ότι δεν υπάρχουν "πιο πραγματικοί" ιρλανδοί χοροί σε σύγκριση με τους "λιγότερο πραγματικούς" χορούς, αλλά επίσης διαλύει μερικούς από τους μύθους που επαναλήφθηκαν με ζήλο που αξίζει καλύτερη χρήση.

Μια πολύ σύντομη ιστορία χορού της Ιρλανδίας

Στην πραγματικότητα, η ιστορία του ιρλανδικού χορού, αν και πλούσια και δραματική, δεν είναι τόσο μεγάλη όσο φαίνεται. Οποιαδήποτε γραπτή αναφορά αναφέρει ότι επιτρέπουν κάθε συγκεκριμένη απάντηση να λένε "τι" και "πώς" οι Ιρλανδοί χορεύονταν στο παρελθόν δεν εμφανίζονται νωρίτερα από τις αρχές του 18ου αιώνα. Υπάρχει κάθε λόγος να πούμε ότι ο χορός ως μορφή τέχνης εμφανίστηκε και εξαπλώθηκε στην Ιρλανδία πολύ νωρίτερα (τουλάχιστον από το XIV, και πιθανότερο από τον 9ο αιώνα), αλλά τι ήταν και πώς φαινόταν, δεν υπάρχουν απολύτως πληροφορίες. Έτσι, όλες οι προσπάθειες για να δουν τις τελετές των Druids στους Kaley-χορούς και σε σετ - η λατρεία του ήλιου είναι η ουσία των χαριτωμένων αλλά αβάσιμων φαντασιών (καλά, πάλι, μπορείτε να αναζητήσετε ρίζες, στοιχεία και τυπολογία, αλλά δεν έχουμε ακολουθήσει οποιαδήποτε άμεση σύνδεση μπορούμε). Οι "αρχαίοι κελτικοί χοροί" είναι προφανώς εμπορικοί, που δεν έχουν τίποτα κοινό με το ιστορικό υλικό του όρου.

Αλλά από τις αρχές μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα ξεκινάει η ζωντανή τεκμηριωμένη ζωή των ιρλανδών χορών, που οδήγησε στον σημερινό πλούτο και ποικιλομορφία των τύπων τους. Αυτή τη στιγμή, στην Ιρλανδία εμφανίζεται το γαλλικό quadrille και οι γάλλοι (τουλάχιστον στο πρώτο στάδιο) χορευτές. Τόσο αυτοί όσο και άλλοι, που δεν γεννήθηκαν στην Ιρλανδία, συνηθίστηκαν με βάση το Σμαραγδένιο Νησί και άλλαξαν τόσο πολύ που έγιναν αναπόσπαστο και λαμπρό κομμάτι του ιρλανδικού πολιτισμού.

Το τετράδιό του, έχοντας υποστεί σημαντικές αλλαγές στα βήματα της μουσικής και της τεχνικής, μετατράπηκε σε αυτό που γνωρίζουμε τώρα Ιρλανδικά σύνολα . Αξίζει να σημειωθεί ότι αφού τελικά έγιναν «σύνολα», δηλαδή καθαρά ιρλανδικοί χοροί (αυτό πιθανότατα συνέβη στα μέσα και στο τέλος του 18ου αιώνα), ουσιαστικά έπαψαν να αλλάζουν μορφή, τεχνική και περιβάλλον διαβίωσης. Τα σύνολα αποτέλεσαν την κύρια βάση των «κοινωνικών» χορευτών - δηλαδή, χοροί για κοινωνικοποίηση, διαμονή και διασκέδαση. Μια εξαίρεση είναι η πορεία των "ανταγωνιστικών" σετ, αλλά απαιτεί μια ξεχωριστή συζήτηση.

Οι χορευτές έφεραν στο ιρλανδικό έδαφος ένα ήδη αναπτυγμένο ευρωπαϊκό εκπαιδευτικό σύστημα, ένα σύστημα για την καταγραφή βημάτων, κινήσεων και χορών. Διδάσκονταν κυρίως σόλο και ζευγάρια, δίδοντας ιδιαίτερη προσοχή στην τεχνική, τη μορφή του σώματος και ούτω καθεξής. Ήταν οι χορευτές που έθεσαν τους ιρλανδούς χορευτές στα μισά δάκτυλα και άρχισαν να συνειδητά εφευρίσκουν νέα πολύπλοκα κινήματα και στοιχεία, δημιουργώντας έτσι μια παράδοση, η κορυφή της οποίας είναι σύγχρονοι σόλο χοροί.

Ένα άλλο περίεργο φαινόμενο στην ιρλανδική χορευτική ζωή ήταν ελάχιστα γνωστό πριν από τις αρχές του εικοστού αιώνα, το Shan Nose (που δεν πρέπει να συγχέεται με το τραγούδι του Shan Nose). Αρχικά, το Shan-Nose είναι ένα είδος χορού και ένας τρόπος να μεταδώσει / μεταδώσει μια κουλτούρα χορού, η οποία εμφανίστηκε στη δυτική Ιρλανδία σε μια περιοχή που ονομάζεται Connemara. Αυτοί είναι σόλο χοροί, οι οποίοι βασίζονται στον αυτοσχεδιασμό κατ 'αρχήν και δεν έχουν διδαχθεί κατ' αρχήν στη σύγχρονη ιστορία. Αυτός που ήθελε να χορέψει, κοίταξε άλλους χορευτές και υιοθέτησε ανεξάρτητα κινήματα.

Αυτά τα στρώματα συνυπήρχαν ειρηνικά μέχρι τα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, πρακτικά χωρίς να διασταυρώνονται, όταν η Κέλτικη Λιγκ επέστησε την προσοχή στους χορούς και σύντομα δημιούργησε την Επιτροπή Ιπποδρομιών (Coimisiún le Rincí Gaelacha) που εξακολουθεί να υπάρχει. Αυτή τη στιγμή, εκτός από ζευγάρια σόλο-χορού, σκηνικά και Shan-nos, δημιουργήθηκαν μεγάλοι χορευτικοί όμιλοι, ο Κέιλι. Αλλά γενικά, ξεκίνησε η "νέα" ιστορία του ιρλανδικού χορού. Σε αυτή τη νέα ιστορία, εμφανίστηκαν πιστοποιημένοι δάσκαλοι και οργανωμένα σχολεία, όπου τα παιδιά διδάχτηκαν keyley και σόλο, και το σημαντικότερο, πολλοί διαγωνισμοί - feshes. Αυτή τη στιγμή η ανταγωνιστική συνιστώσα στους ιρλανδικούς χορούς έγινε "επίσημη", και μερικές φορές κυρίαρχη, μετατρέποντας τους χορούς σε αθλήματα για πολλούς. Και κατά τη διάρκεια του XX αιώνα, η μέση ηλικία του χορευτή άρχισε να μειώνεται σταθερά, η τεχνική έγινε πιο περίπλοκη, οι κανόνες και οι διατυπώσεις πολλαπλασιάστηκαν. Ωστόσο, πριν από την παγκόσμια έκρηξη της δημοτικότητας ήταν ακόμα μακριά.

Σε παρενθέσεις, σημειώνουμε ότι με την εμφάνιση του "έγκυρου" οργάνου εμφανίστηκε για πρώτη φορά η ερώτηση "τι είναι" πραγματικό "ιρλανδικό χορό" και οι πρώτες προσπάθειες να εμφανιστεί η ιστορία του χορού, να διοριστούν druids και νεράιδα στους προγόνους κλπ. Ως αποτέλεσμα, ξεκίνησε μια μακρά, μερικές φορές κωμική, μερικές φορές τραγική, αντιπαράθεση με το Kaylee-solo και τα σύνολα. Ευτυχώς, αυτή η αντιπαράθεση ξεπεράστηκε κατά κάποιον τρόπο στα τέλη της δεκαετίας του '50 και του '60 του 20ου αιώνα και τώρα κανένας ενήλικος Ιρλανδός δεν θα σκεφτόταν τι είδους χορούς είναι «πιο ιρλανδικά».

Το επόμενο ορόσημο που μεταφράζει τους χορούς στην "νεώτερη" εποχή ήταν η ηχηρή επιτυχία της παράστασης του Michael Flatley, Riverdance, και στη συνέχεια Lord of the Dance. Ήταν αυτή η επιτυχία που εξασφάλισε την παγκόσμια δημοτικότητα και αναγνώριση του ιρλανδικού χορού. Στην επιτυχία αυτών των έργων είναι σημαντικό να σημειώσουμε αρκετές λεπτομέρειες: η δημοτικότητα του σόου βοήθησε πολύ τον ιρλανδικό χορό όχι μόνο να κερδίσει ένα παγκόσμιο όνομα αλλά επίσης έδωσε μια σοβαρή ώθηση στην ανάπτυξη μέσα στη χώρα. Οι σολίστες και οι δημιουργοί του "Riverdance", Michael Flatley και Gene Butler, είχαν πολυετείς σπουδές σε αυτές τις ίδιες σύγχρονες σχολές "κούρεμα" για διαγωνισμούς, και με την έναρξη της παράστασης επαναλαμβανόταν νικητές των πρωταθλημάτων. Με την επιτυχία τους, έδειξαν ότι ένα παιδί που ασχολείται με ιρλανδικό χορό έχει τρόπους εκτός από τις δύο τυποποιημένες - να γίνει δάσκαλος ή να ξεχάσει το χορό ως παιδικό χόμπι.

Επιπλέον, η επίδειξη επηρέασε πολύ το στυλ και την τεχνική του χορού, προκαλώντας έναν ακόμη γύρο αύξησης της ταχύτητας, της πολυπλοκότητας και της ψυχαγωγίας. Και φυσικά, ο "Riverdance" εμπνεύστηκε πολλούς ταλαντούχους και όχι πολύ οπαδούς για να δημιουργήσουν δικά τους έργα ποικίλων κλιμάκων, πολλά από τα οποία απέχουν πολύ από οποιαδήποτε (αθλητική, κοινωνική) παράδοση.

Συνοψίζοντας και στραφώντας προς την τρέχουσα κατάσταση, πρέπει να τονιστεί ότι κάθε είδος ιρλανδικού χορού έχει σχετικά μεγάλη ιστορία. Ως εκ τούτου, το ερώτημα του τι είδους χορούς "πραγματικό ιρλανδικό" απολύτως δεν έχει νόημα. Οι διαφορές μπορούν και πρέπει να αναζητηθούν σε ένα διαφορετικό επίπεδο. Και σε τι, θα μιλήσουμε στο δεύτερο μέρος του άρθρου.

στον ιστότοπό σας.